CONNESSIONI INASPETTATE: ARTISTI DELLA FOTOGRAFIA DAL VIRTUALE DIVENTANO UN DUETTO

L'articolo stampato 13.03.2021 Netikėtos jungtys: gyvai nesimatę fotomenininkai virto duetu | KaunoDiena.lt

La quarantena e l'isolamento incoraggiano gli artisti a cercare modi di espressione nuovi e originali. La fotografa Viktorija Bevackua, tornata dall’Italia a Kaunas, ha realizzato un lavoro insolito - insieme al fotografo di Vilnius Dmitrijus Skačkovas. Ha creato, a distanza, il ciclo fotografico "Uomo", in cui interpretano i ruoli principali.

Fotografando individualmente, gli artisti hanno approfondito diverse emozioni umane. Sebbene gli artisti dal vivo non si siano mai incontrati, V. Bevackua ha combinato le loro singole fotografie in un unico lavoro, utilizzando una relazione a più livelli tra uomo e donna.

Drammaturgia relazionale

L'idea del progetto è nata da V. Bevackua. Quando ha visto il profilo del fotografo D. Skačkovas sui social, dice di essersi subito resa conto che le sarebbe piaciuto collaborare con lui, perché il lavoro di loro due ha molto in comune.

"Nella fotografia mi concentro sull'animo umano, cerco di vedere quanto è ricco e come posso trasmetterlo visivamente. L'ho visto nelle sue foto. Ho suggerito di creare emozioni diverse parlando solo del colore predominante ed emotivo con i toni in fotografia, lasciando tutto il resto a un sentimento personale ".

Nelle foto, gli artisti parlano visivamente tra loro e il focus è sulle loro esperienze di “incontro”. Ognuno viene a costruire una relazione con la propria storia, quindi all'inizio hanno bisogno di conoscersi, coordinarsi.

Il cambiamento nel rapporto può essere osservato nelle foto del ciclo. "È una sorta di drammaturgia. Esperienze che scorrono naturalmente quando due persone si incontrano. Nei primi scatti, due sconosciuti si incontrano come se provenissero dall'oscurità. Non vogliono cadere in questo spazio e devono condividerlo con tutte le loro paure, gioie, passioni, esitazioni e confini. dice V. Bevackua.

È particolarmente importante per l'artista che le sue opere incoraggino lo spettatore a pensare e riflettere. Il linguaggio visivo lascia spazio alla personalità, così ogni osservatore può vivere l’opera a modo suo, scoprendo così intuizioni su se stesso.

“La cosa più importante è che chi vede l'opera non pensi se è bella o no, ma si chiede: “Oh, come sto?”, “E come e si manifesta in me tutto questo?” È un invito pensare, pensare alle relazioni, sentire qual è il mio rapporto con me stesso e con l'altro. Senza incertezze e maschere. Non aver paura di fare un complimento o provare del dolore ", dice V. Bevackua.

Un catalizzatore per la creatività

Sebbene la quarantena abbia limitate opportunità per l'implementazione fisica dei progetti, l'artista è lieta che tali restrizioni abbiano incoraggiato la creatività e la nascita di altre forme di lavoro. Il progetto "Uomo" non è più il primo progetto ispirato alla quarantena di V. Bevackua.

In precedenza, l'artista ha creato una serie di fotografie pittoriche "Le mie Anime", che consiste in più di 100 opere. In esso, ha rivelato una vasta gamma di sentimenti che ha provato durante la quarantena. La ricerca dell'umanità, del rapporto con se stessi e con l'ambiente si manifesta in immagini oniriche. L'artista non fa mistero del fatto che si tratta di opere complesse, controverse ed emotivamente difficili.

I lavori furono fortemente influenzati dagli eventi in Italia. "C'erano cadaveri nel nord che attendevano giorni per la cremazione. I crematori non erano sufficienti. L'esercito forniva speciali frigoriferi per mettere i corpi. Queste erano le uniche auto che circolavano nelle città. Non sapevo cosa aspettarmi. A quel tempo, niente era garantito. Questo mi ha portato ad approfondire ogni emozione e sentimento ", dice V. Bevackua.

Si è ritrovata nella fotografia

V. Bevackua ha conseguito un master in musicologia presso l'Accademia lituana di musica e teatro, ma ha scoperto l'arte della fotografia sei anni fa.

"Da quando la fotocamera è caduta nelle mie mani, mi sono resa conto di aver perso la mia anima, il mio tempo libero e ho scoperto la mia migliore amica, me stessa. Sono passati sei anni da allora e non c'è stato un solo giorno per non scattare foto e creare. È un lavoro molto duro. Incredibilmente bello, ma estremamente difficile , ammette la fotografa.

L'autore di opere che rappresentano sentimenti sensibili e interiori ti invita a guardare le tue vulnerabilità. La fotografa rivela che per lei la fotografia non è solo un'arte, ma anche un modo per esprimersi, per dare un senso ai sentimenti e alla vita. 

"Che sia buono o cattivo per me, creerò. Tutto passa. Un pezzo nasce, lo lancio nel mondo - pensa, rifletti, parla, o forse non vedo nulla. Mi sento purificata. Per me , la fotografia è come la preghiera. È una sessione di terapia, nascita, morte e incarnazione. Quando crei un’opera più impegnata, ti senti come se fossi risorta, un ciclo di vita è finito e l'altro inizia, e quello che provo io dentro di me lo devo dare all'ambiente. Vivendo in questo mondo, voglio diffondere bellezza ed estetica intorno a me. Per donare arte e calore ad altre persone ", V. Bevackua condivide le sue esperienze.

Sebbene abbia organizzato in Italia mostre personali e collettive con altri artisti, sono state le sue ambizioni creative che hanno riportato V. Bevackua in Lituania. La difficile situazione economica in Italia, aggravata dalla pandemia, ha portato alla ricerca di un altro luogo per l'espressione di sé. "La regione calabrese è molto bella, ma per esaudire i miei desideri e realizzarmi, ho dovuto affrontare molte difficoltà  in termini di mentalità e autoespressione", dice l'artista sui motivi che l’hanno spinta a tornare a casa.